Por que você não comprou uma sequência do seu jogo favorito este ano?

Se você parou para pensar, talvez tenha notado algo diferente nas prateleiras — físicas ou digitais — nos últimos anos. Os grandes lançamentos com números na capa estão sumindo. Não existe mais “FIFA 26” ou “Assassin’s Creed 8”. O que existe, no lugar, são expansões, passes de batalha, temporadas e plataformas. Isso não é coincidência. É uma mudança estrutural na indústria de games, e ela diz mais sobre economia do que sobre criatividade.

O mercado que parou de crescer em largura e passou a crescer em profundidade

Em 2025, o mercado global de games atingiu cerca de US$ 197 bilhões — um número impressionante à primeira vista. Mas um olhar mais atento nos dados da consultoria Newzoo, no seu Global Games Market Report 2025, revela algo que as empresas preferiram não divulgar em press releases: o gasto médio por jogador está em leve declínio.

Isso muda tudo. Significa que o crescimento do setor não está vindo de novos consumidores abrindo a carteira para novos títulos. Ele vem do que a indústria chama de “engajamento profundo em ecossistemas existentes” — uma forma elegante de dizer que as empresas estão mantendo o mesmo jogador dentro do mesmo jogo pelo maior tempo possível, extraindo receita em parcelas menores e contínuas.

A lógica financeira é implacável: convencer alguém a pagar R$ 350,00 em uma sequência do zero — com marketing, desenvolvimento completo e toda a infraestrutura de lançamento — custa infinitamente mais do que vender a esse mesmo jogador, já fidelizado, um passe de batalha de R$ 50,00 por temporada. O cliente já está lá. O mundo já foi construído. A comunidade já existe. Basta mantê-los dentro.

O declínio do número 2 — e do 3, e do 4

Por décadas, o modelo da indústria era previsível: um jogo de sucesso gerava uma sequência, que gerava outra, que gerava uma franquia numerada que durava até o público se cansar. Era o modelo do cinema transplantado para os videogames.

Esse modelo está sendo aposentado — não porque as empresas ficaram criativas, mas porque ele se tornou financeiramente insustentável. Desenvolver um jogo AAA do zero em 2025 pode custar entre US$ 200 milhões e US$ 400 milhões, fora o marketing. Com o gasto médio por jogador caindo, a margem para recuperar esse investimento com uma venda única de R$ 350,00 ficou estreita demais.

A alternativa encontrada pela indústria foi transformar o jogo em uma plataforma — um universo vivo que nunca termina e que nunca precisa ser “relançado”. Em vez de substituir o produto, você o atualiza. Em vez de convencer o consumidor a comprar algo novo, você o mantém pagando pelo que ele já ama.

Assassin’s Creed Infinity: o maior exemplo da virada

Nenhuma empresa ilustra essa transição melhor do que a Ubisoft. Durante quase duas décadas, a estratégia da companhia foi lançar um novo Assassin’s Creed praticamente todo ano — uma sequência numerada, com um novo protagonista, um novo cenário histórico e uma nova caixa nas prateleiras. Era previsível, rentável e, eventualmente, exaustivo.

Com o Assassin’s Creed Infinity, a Ubisoft virou a mesa. O Infinity não é um jogo — é um hub, uma plataforma central. Em vez de lançar “Assassin’s Creed 2026” como um produto independente, a empresa lança expansões de diferentes tamanhos e ambientações — como o Codename Red, ambientado no Japão feudal, e o Codename Hexe, com uma atmosfera sombria na Europa do século XVI — todas acessíveis dentro da mesma interface.

Para o jogador, a sensação é de um universo expansivo e sempre renovado. Para a Ubisoft, os benefícios são consideráveis: o custo de marketing de um lançamento completamente novo — criar um nome do zero, construir uma identidade visual, reeducar o público — é eliminado. A comunidade permanece unificada em torno de uma única plataforma, em vez de fragmentada entre títulos distintos. E a receita se torna mais previsível, distribuída ao longo do ano em vez de concentrada em uma única janela de lançamento.

Segundo comunicados oficiais da própria Ubisoft divulgados entre 2024 e 2025, essa é a aposta central da empresa para a próxima geração da franquia. É uma mudança filosófica profunda: Assassin’s Creed deixou de ser uma série de jogos e passou a ser um serviço.

Nem tudo são flores: o alerta que a Sony teve que dar

Seria desonesto pintar essa transição apenas com cores positivas. O modelo de “jogo como serviço” — conhecido no setor como GaaS, de Games as a Service — acumula uma lista de fracassos notáveis que serve de alerta para toda a indústria.

O caso mais emblemático é o da própria Sony. Em um movimento ambicioso, a PlayStation planejou lançar 12 jogos como serviço. Em 2025, segundo entrevistas do CEO Hermen Hulst à PC Gamer e à Bloomberg, 8 desses 12 projetos foram cancelados. A empresa reconheceu que havia superestimado o apetite do público por novos títulos tentando replicar a fórmula de Fortnite ou GTA Online.

O símbolo máximo desse fracasso foi o Concord, lançado em agosto de 2024. O jogo, desenvolvido ao longo de oito anos com um orçamento estimado em centenas de milhões de dólares, foi encerrado apenas duas semanas após o lançamento. Dois anos de trabalho não serviram — oito anos, na verdade — para entender que o público estava exausto de jogos que tentavam ser “eternos” sem ter substância para justificar essa eternidade.

A conclusão que emerge desse quadro é dura, porém clara: o modelo de plataforma só funciona para quem já tem uma audiência consolidada. GTA Online existe há mais de uma década porque GTA V construiu uma base fiel antes de qualquer passe de batalha. Fortnite sobreviveu porque reinventou a si mesmo continuamente com colaborações e eventos únicos. Call of Duty mantém sua estrutura porque é uma das marcas mais reconhecidas da história dos games.

Para novos títulos tentando entrar nesse espaço do zero? O mercado está se fechando. A janela para um novo GaaS de sucesso é cada vez mais estreita, e os cemitérios digitais estão cheios de jogos que não entenderam essa diferença.

O problema que ninguém quer discutir: 300 GB no HD

Há uma consequência técnica dessa tendência que afeta diretamente quem joga: o tamanho absurdo que esses jogos “eternos” atingem com o tempo.

Call of Duty, o exemplo mais extremo, já ultrapassou a marca dos 250 GB a 300 GB quando consideradas todas as suas expansões e modos de jogo. É quase o dobro da capacidade de um SSD básico de entrada. Para jogadores com armazenamento limitado, isso tornou o jogo literalmente impossível de manter instalado.

A resposta técnica da indústria, apontada pelo Google Cloud Games Report de 2025, veio em duas frentes. A primeira é o cloud gaming — jogar sem precisar instalar nada, transmitindo o jogo diretamente da nuvem como se fosse um streaming. A segunda é o sistema de **arquivos modulares**, onde o jogador instala apenas os modos ou expansões que pretende usar, em vez de obrigar o download completo.

O mesmo relatório aponta que 97% dos desenvolvedores já utilizam inteligência artificial para otimizar esses arquivos gigantes, comprimindo texturas e assets sem perda perceptível de qualidade. O que antes levaria semanas de trabalho manual hoje é processado em horas. Para 2026, esses sistemas modulares devem se tornar padrão, não exceção — uma necessidade imposta pelo próprio modelo de negócio que a indústria escolheu.


GTA VI e o teste definitivo do modelo

Nenhuma discussão sobre o futuro dos games como serviço estaria completa sem mencionar o elefante na sala: GTA VI, esperado para 2026.

A Rockstar Games construiu com GTA Online — o modo multiplayer de GTA V, lançado em 2013 — uma das maiores fontes de receita contínua da história dos videogames. Mais de uma década após o lançamento, GTA Online ainda gera centenas de milhões de dólares por ano para a empresa, graças a atualizações regulares, carros novos, missões e uma economia virtual que mantém os jogadores engajados.

GTA VI não será apenas um jogo. Será, desde o primeiro dia, uma plataforma desenhada para durar uma geração inteira. A expectativa da indústria é que o componente online de GTA VI se torne o verdadeiro produto — o jogo principal sendo, em certa medida, o ponto de entrada para um universo que a Rockstar pretende explorar pelos próximos 10 a 15 anos.

Se a aposta funcionar, consolidará de vez a tese de que sequências numeradas são relíquias do passado. Se tropeçar — o que, dado o histórico recente de lançamentos online problemáticos, não é impossível — pode abrir um debate valioso sobre os limites desse modelo.


Conclusão: o jogo virou um serviço. E agora?

A pergunta com que abrimos este texto — por que você não comprou uma sequência do seu jogo favorito este ano — tem uma resposta simples: porque provavelmente você nem percebeu que ela existiu. Ela chegou como uma expansão. Como uma nova temporada. Como um passe de batalha que desbloqueou um novo continente dentro do mesmo mapa que você já conhece.

A indústria de games está passando por uma transformação que espelha o que aconteceu com a música, com o cinema e com a televisão: a migração do produto para o serviço. Em vez de comprar um álbum, você assina um streaming. Em vez de comprar um DVD, você paga uma mensalidade. Em vez de comprar um jogo, você compra acesso contínuo a um universo.

Isso tem vantagens reais: mundos mais ricos, atualizados com frequência, com comunidades que crescem ao longo de anos. Mas também tem riscos, como a Sony aprendeu da forma mais dolorosa: um serviço que não tem substância — que não tem alma — não sobrevive apenas porque tem um modelo de negócio bem desenhado.

No final, o que determina se um jogo dura dez dias ou dez anos não é o passe de batalha. É se as pessoas realmente querem voltar.

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Fontes: Newzoo Global Games Market Report 2025 · Comunicados oficiais da Ubisoft sobre a plataforma Infinity (2024/2025) · Entrevistas de Hermen Hulst à PC Gamer e Bloomberg (agosto de 2025) · Google Cloud Games Report 2025